Au Philly Art Center, nous parlons beaucoup d'art axé sur les processus. Cela signifie que nous pensons qu'il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses dans l'art, mais que l'expérience de l'engagement créatif est avant tout.

Nous croyons que les enfants ont une curiosité naturelle et une volonté d'explorer et de créer et nous voulons encourager leurs instincts naturels en leur donnant des matériaux, des techniques, de l'espace et du temps appropriés au développement pour suivre leurs propres instincts tout en améliorant leurs compétences artistiques.

Nous pensons à ce que feront les jeunes artistes, aux compétences qu'ils apprendront et aux matériaux qu'ils utiliseront, et non à quoi devrait ressembler leur pièce finale. Nous nous félicitons de la déviation et de l'exploration parce que si un enfant prend sa propre décision sur ce qu'il faut faire du matériel, il en apprendra beaucoup plus que si nous lui disons simplement quoi faire.

Tout en enseignant aux élèves des compétences artistiques spécifiques, comme la façon de gratter et d'attacher lorsqu'ils sculptent avec de l'argile, ou comment mélanger les couleurs dans la peinture, ou utiliser des ciseaux correctement, est important et quelque chose que nous faisons dans chaque classe, nous pensons qu'il est tout aussi important de donner les étudiants ont la possibilité d'appliquer ces compétences d'une manière qui engage leur imagination et leur créativité.

Si nous leur montrons un exemple et que nous leur apprenons exactement comment faire en sorte que leur projet soit le même que le nôtre, nous n'avons donné aux étudiants qu'une seule réponse à une question et les deux sont venus de nous. Mais si nous leur donnons plutôt du matériel et montrons les nombreuses façons dont ils peuvent utiliser ce matériel, nous posons des questions et leur apprenons à trouver leurs propres solutions dans un monde de possibilités.

Nous espérons que le processus contribuera à développer leur curiosité car le grand art commence toujours par une question et les grands artistes trouvent leurs propres réponses.

10 raisons de se concentrer sur le processus plutôt que sur le produit

  1. L'art axé sur les processus est centré sur l'enfant et sur la façon dont il vit les matériaux
  2. Il encourage la réflexion ouverte et la résolution créative de problèmes
  3. Il nous aide à comprendre les préférences d'un enfant et à comprendre pourquoi il pourrait faire un certain choix, valider et encourager sa propre personnalité
  4. Se concentrer sur le processus permet aux enfants de garder le contrôle et de faire des choix et de prendre des décisions – quelque chose qu'ils peuvent ne pas être capables de faire souvent
  5. L'exploration des matériaux peut conduire à des résultats que vous n'avez jamais prévus et favoriser une ouverture à la possibilité
  6. L'art axé sur les processus aide les enfants à voir que chacun a une approche unique et que la diversité peut être célébrée
  7. L'art axé sur les processus permet à tous les niveaux de compétence de réussir
  8. Si les enfants ont le choix et sont encouragés à «voir ce qui se passe», ils en apprendront davantage parce qu'ils dirigent leur propre trajectoire d'apprentissage
  9. L'art axé sur les processus encourage l'indépendance et la responsabilité
  10. L'exploration peut conduire à des essais et erreurs et à de la persévérance alors que les enfants essaient de mettre à exécution leurs idées et d'atteindre leurs propres objectifs artistiques.